HORROR VACUI
Концерты и лекции, посвященные
исследованию природы творчества
фестиваль-in-progress
Москва | 2021-22
 

HORROR VACUI — серия концертов и лекций, посвященных исследованию природы творчества. Horror vacui переводится с латинского, как страх или боязнь пустоты, и восходит к аристотелевскому постулату "природа не терпит пустоты", констатирующему, что все пространство всегда заполнено какой-либо материей или энергией. Этим же термином обозначается тенденция к избыточному заполнению художественного пространства деталями, существовавшая от древнеегипетской рельефной стенописи до современного искусства. В то же время "страх пустоты" это страх перед белым листом бумаги в начале творческого процесса, а также экзистенциальный страх в ситуации тупика или кризиса, которые испытывают в тот или иной период творчества, возможно, все художники. Однако неприятие пустоты – это также положительная творческая энергия, двигатель креативности, внутренне отвращающий от опустевших, выхолощенных форм и ритуалов культуры и заставляющий художников искать новые формы выражения настоящего.

Фестиваль-in-progress HORROR VACUI это продолжающийся проект с открытым концом, в котором участники концертов – музыканты, композиторы, художники – раскрывают подробности своего творческого процесса в предваряющих концерты лекциях.

Арман Гущян, художественный руководитель фестиваля

10 ноября | MUTABOR | 20:30
АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ
Horror Vacui
Темой первого концерта проекта Horror Vacaui становится творческое расширение пространства и времени при помощи технологий. В музыкальных произведениях представленной программы солисты-инструменталисты взаимодействуют с электроникой — расширяя свое звучание в пространстве благодаря детальному звукоусилению и распределению в нем, а также — при помощи её «памяти» – нарушая линейность времени, создавая рекурсивную реальность. Музыканты создают звуки, которые возвращаются к ним в точном или измененном виде, в больших или микро-временных отрезках, и становятся новым звуковым материалом, с которым они входят в творческий диалог.

Мы пригласили прекрасных российских солистов – Сергея Полтавского, Дмитрия Власика, Юлию Мигунову и Алексея Потапова – сыграть пять электроакустических композиций двух немецких и двух российских композиторов. Видео-арт представлен в концерте берлинскими художниками — Лиллеваном, который исполнит свои новые композиции на музыку Дмитрия Курляднского и Армана Гущяна, Veit Lup, а также лайв-видео в работах немецких композиторов – Михаэля Байля и Александра Шуберта.

Концерт пройдет в рамках Года Германии в России и фестиваля NET. Новый европейский театр.

Программа:

Дмитрий Курляндский – "unsolvable acoustic cases" для альта и лайв-электроники, с видео-артом Лиллевана (2021), мировая премьера

Арман Гущян
– [ V ] для виолончели и лайв-электроники, с видео-артом Лиллевана (2012/2021), мировая премьера

Михаэль Байль – "along" для гитары, лайв-видео и звуковой дорожки (2011)

Александр Шуберт – "Weapon of Choice" для альта, сенсора, лайв-электроники и лайв-видео (2009), российская премьера

Михаэль Байль – "Batterie" для ударной установки, звуковой и видео дорожки. Видео-арт – Veit Lup (2003), российская премьера


Исполнители:

Лиллеван, видео-арт
Сергей Полтавский, альт
Юлия Мигунова, виолончель
Алексей Потапов, электрогитара
Дмитрий Власик, ударные
Алексей Наджаров, электроника
Арман Гущян, электроника

Продолжительность 1 час 20 минут.

Концерт проходит при поддержке Гёте-Института.
Lillevan

Лиллеван - анимационный, видео и медиа художник. Наиболее известен как один из основателей визуальной / музыкальной группы Rechenzentrum (1997-2008). Лиллеван выступал и сотрудничал со многими артистами в самых разных жанрах, от оперы до инсталляции, от минималистического электронного экспериментализма до танцевальной и классической музыки. Лиллеван выступает и выставляется по всему миру и на всех крупных медиа-фестивалях.
КОМПОЗИТОРЫ
Михаэль Байль

Михаэль Байль изучал фортепиано и теорию музыки в Высшей школе музыки города Штуттгарт и позже композицию с Мануэлем Хидальго. В 1996 году он преподавал теорию музыки и композицию в музыкальных колледжах Берлина. В это время он также возглавил Klangwerkstatt - фестиваль современной музыки в Берлине и основанный в 2000 году вместе со Стефом Винклером группу Skart, представляющей концерты на основе междисциплинарных концепций. В 2007 году он стал профессором электронной музыкой в Высшей школе музыки и танца в Кельне.
Александр Шуберт

Автор электроакустической музыки и мультимедийных проектов, включающих импровизационные и интерактивные элементы. Изучал биоинформатику, мультимедийную композицию. Профессор Гамбургской Musikhochschule.
Шуберт исследует границу между акустическим и электронным миром. В музыкальной композиции, иммерсивной инсталляции и постановочных пьесах он исследует взаимодействие между цифровым и аналоговым. Он создает пьесы, которые исследуют пространство взаимодействия представления и восприятия. Постоянные темы в этой области - подлинность и виртуальность. Влияние и формирование цифровых медиа на эстетические взгляды и коммуникацию исследуется в постцифровой перспективе. Последние темы исследований в его работах - виртуальная реальность, искусственный интеллект и онлайн-произведения искусства.
Шуберт является одним из основателей таких ансамблей, как «Декодер».
Его произведения были исполнены более 700 раз за последние несколько лет многочисленными ансамблями более чем в 30 странах мира.
Дмитрий Курляндский

Дмитрий Курляндский родился в 1976 году в Москве. Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу композиции Леонида Бобылева. Победитель международного конкурса «Гаудеамус» в Голландии (2003). Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Победитель Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). Победитель конкурса на оперное сочинение Иоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011). Лауреат премии фонда Андрея Вознесенского «Парабола» (2016). Лауреат премии итальянских музыкальных критиков имени Франко Аббьяти (2017). Лауреат Московской Арт премии (2020) и премии «Золотая Маска» (2021). Член союза композиторов России. С 2013 года — музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский.
Арман Гущян

Арман Гущян — автор симфонической, камерной, вокальной и электронной музыки, звуковых инсталляций, музыки для музыкального и драматического театра. Преподаватель Московской консерватории в 2008-13 годах, с 2021 года – Школы дизайна НИУ ВШЭ. Стипендиат Швейцарской конфедерации ESKAS и Немецкой службы академических обменов DAAD, артистической резиденции Richard-Wagner-Stätten, лауреат конкурсов «Пифийские игры» в Санкт-Петербурге, имени Шостаковича в Москве, Pre-Art в Цюрихе. Музыка исполняется ведущими российскими и европейскими музыкантами, оркестрами и ансамблями. Куратор международных музыкальных и образовательный проектов. Основатель и художественный руководитель платформы «Траектория Музыки».

При дружественной поддержке
Партнеры фестиваля
Площадки фестиваля
Инфопартнер
Узнать о следующем событии фестиваля
и подписаться на рассылку анонсов предстоящих мероприятий «Траектория Музыки»